Выставка молодых художников

22 февраля в галерее коллекционного искусства «Тираж 1/1» открылась коллективная выставка молодых авторов: Никиты Паречина, Анастасии Литвиновой, Анны Лапшиновой, Полины Егорушкиной, Кати Афониной, Льва Ефимова.
Работы художников объединяет пограничное состояние между фигуративом и абстракцией. Форма, время и нарратив перестают здесь существовать. Зритель видит не сами явления или объекты, а будто их образы. Такими они могут оставаться в сознании наблюдателя и приходить к нему во сне или воспоминаниях.
Сдержанная цветовая палитра, минималистичность предметов, мягкая игра тонов окунает нас в мир, который только на первый взгляд кажется знакомым. Нестандартные живописные приемы, имитация и фальсификация, объединение материального и нематериального создает атмосферу полусна, пограничного видения, погружает в состояние рефлексии.

Никита Паречин родился в 1999 году в Москве. Несмотря на свой юный возраст, он уже добился победы в Строгановской олимпиаде по дизайну и стал лауреатом гранта президента РФ. Никита - выпускник Строгановской академии.  В своем творчестве художник опирается на классические техники, используя при этом различные медиа и современные инструменты. Пейзажи автора, выполненные маслом, наполнены легкостью и воздухом, создают ощущение бесконечности пространства.
Анна Лапшинова родилась в 1996 году в Москве, окончила Московское Академическое Художественное училище, далее училась в МГАХИ им В.И. Сурикова (курс Айдан Салаховой). Творчество Анны выходит за рамки одной конкретной техники. Для выражения своих идей художница использует не только живопись и графику, но и инсталляции. Ее работы выделяет тонкая грань между фигуративностью и абстрактностью, в них сливается восприятие внешнего и внутреннего миров. В своем творчестве Анна затрагивает разные уровни мироздания: эмоциональный, культурный, физический. Здесь открывается новый взгляд на мир, в котором сочетаются и повседневность, и идеи о вечности.
Анастасия Литвинова родилась в 1988 в Ленинграде. Живет и работает в Москве, Санкт-Петербурге и Хельсинки. Художница является лауреатом совместного конкурса БВШД и Галереи «Времена года», а также резидентом 7 Сезона открытых студий ЦСМ Винзавод и участницей ярмарки Cosmoscow 2022.
Среди творческих интересов Анастасии - тема личной и коллективной памяти, ностальгии. Художница сочетает проблематику памятных мест и современного восприятия городской эстетики. Источником вдохновения для нее служит все несущее на себе отпечаток времени, объекты, в которых сохраняется память о событиях, которые они застали.
Полина Егорушкина родилась в 1983 году в Рязани. Живёт и работает в Москве. Художница получила образование в МГХПА им. С.Г. Строганова. В дальнейшем окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА и Институт проблем современного искусства.  С 2018 года совместно с художницей Марией Саркисянц работают в арт-группе Pomidor. В центре внимания группы — социальные и художественные исследования, практики взаимодействия и сотрудничества. Проекты Полины Егорушкиной и группы Pomidor были представлены в таких институциях, как ЦТИ Фабрика, Музей современного искусства «Гараж», Московский музей современного искусства, ЦСИ Винзавод, и других, на 4-ой биеннале цифрового искусства The Wrong. Полина — обладательница премии Международной акварельной биеннале в Шеньчжене (Китай) 2015 года.
Художница работает в различных медиа, в своей практике касается социальных и политических вопросов. Свои графические работы пишет сериями на больших листах. Работает в жанре городского и природного пейзажа. Предпочитает язык абстракции.
Катя Афонина родилась в 1996 г. в Минске. Первое образование получила в отдаленных сферах (МГЛУ, среднее специальное; РАНХиГС, бакалавриат). С 2018 г. посещала курсы по живописи и рисунку, затем поступила на курс профессиональной переподготовки по направлению «Живопись» (РГУ им. Косыгина; МГАХИ им. Сурикова). В 2022 г. году приняла участие в образовательной лаборатории «АЗЫ» от NII SREDA. Резидент 8 сезона «Открытых Студий» Винзавода. При создании работ использует смешанные техники. Работает с различными медиа: живопись, графика, скульптура, цифровые иллюстрации. В своей практике исследует, как различные детские психологические травмы человека, связанные с постсоветским воспитанием, проявляются в его дальнейшей жизни.
Лев Ефимов - фотограф, художник, режиссер, скульптор. Лев экспериментирует с разными материалами - от металла до стекла. Вдохновение черпает в природе и 3D объектах, может быть поэтому, его скульптуры часто имеют обтекаемые биоморфные формы, что создает особую пластичность и мягкость. Основное направление - абстрактная скульптура.